Mariuccia Secol

Mariuccia Secol wurde 1929 in Castellanza geboren und lebt und arbeitet heute in Daverio (Lombardei, Italien). Sie erhielt ihre Ausbildung bei Galliano Mazzon und in den Ateliers von Pasquale Bossi und Francesco Fedeli. Ihre künstlerische Karriere begann in den 1950er Jahren, als sie in der Galerie für moderne Kunst in Rom, auf der Biennale von Parma und im Palazzo Reale in Mailand ausstellte. Sie hat zahlreiche nationale Preise und Auszeichnungen erhalten. Sie arbeitete zunächst mit der französischen Heißwachstechnik auf Leinwand, inspiriert von den etruskischen Katakomben von Tuscania und Cerveteri.
Zwischen 1964 und 1965 leitete sie auf Anfrage von Professor Edoardo Balduzzi das Malerei-Atelier im Neuropsychiatrischen Krankenhaus von Varese in Bizzozero, Varese. Einige Jahre später richtete sie dort eine Schreib- und Poesiewerkstatt für die Patientinnen ein, nachdem diese in einer spontanen Protestaktion mit dem Ruf „Wir wollen Gedichte schreiben“ auf die Alleen des Krankenhausgeländes gegangen waren. Aus dieser Werkstatt ging der Band Poesia degli esclusi (Poesie der Ausgeschlossenen, Edizioni del Periscopio, Varese) hervor.  

 

Im Alter von 41 Jahren, nach den Ereignissen von 1968, wurde sie von Freunden ihrer Töchter und Söhne, die in der Studentenbewegung aktiv waren, eingeladen, die Technik der Selbsterfahrung zu entwickeln. Der Feminismus veränderte ihr Denken und ihr künstlerisches Schaffen radikal. Sie verzichtet auf Pinsel, Farben und Pigmente und beginnt, mit Leinen-, Bisso-, Baumwoll- und Cordura-Stoffen zu arbeiten, die sie dekonstruiert, indem sie Fäden herauszieht, auflöst und mit „Flickwerk“ überzieht, als wolle sie die realen und metaphorischen „Wunden“, die den Frauen zugefügt wurden, nähen. 
Zunächst thematisierte sie den Kampf um die Rechte der Frauen und verwendete ihre eigene Kleidung, die sie dekonstruierte, um die Kreativität der Verweigerung darzustellen. Stoffe waren weiterhin das Material ihrer Wahl, um sich auszudrücken. 1974 gründete sie zusammen mit Milli Gandini und anderen Künstlerinnen die Feministische Gruppe Immagine in Varese. 

Da sie der alternativen Räume überdrüssig waren, beschloss die Gruppe, sich auf ein Projekt für die Biennale von Venedig 1978 zu konzentrieren. Zwei Jahre zuvor, während der vorangegangenen Biennale, hatte die Schriftstellerin Dacia Maraini den ersten Schritt für die Präsenz von Frauen in der Literatur gemacht. Die Feministische Gruppe Immagine aus Varese begann nun mit der Arbeit an einem Projekt für die bildende Kunst, das sie schon seit einiger Zeit in Erwägung gezogen hatte, und stellte es dem Präsidenten der Biennale, Carlo Ripa Di Meana, vor. Das Projekt wurde angenommen und bekam das Salzlager Zattere zugewiesen, das in Open space umbenannt wurde. Die Ausstellung wurde mit der allgemeinen Eröffnung der Biennale eröffnet. Mariuccia beteiligte sich an dieser Ausstellung mit der Silhouette in zerwühlter schwarzer Baumwolle bisso (200cm x 200cm). Das Werk wurde zusammen mit Arbeiten von Silvia Cibaldi, Milli Gandini, Clemen Parrocchetti und Maria Grazia Sironi gezeigt. Der Titel der Biennale in diesem Jahr lautete: Von der Natur zur Kunst, von der Kunst zur Natur, was der Gruppe sehr entgegenkam. Die kollektive Installation der Gruppe trug den Namen: Von der Kreativität zur Mütterlichkeit - Die Natur in der Kontrolle (Gegenrolle) der Natur, mit einer Präsentation von Federica Di Castro. Die Installation bestand aus fünf Einzelteilen, die in einem Kreis aufgehängt waren, mit der Einheit eines Schwalbenschwarms, der im Begriff war, den Flug anzutreten, wobei sich die Arbeiten in einem kreisförmigen Becken mit mütterlichem Wasser darunter spiegelten. 

Die Dehnungsstreifen in den Werken von Mariuccia Secol, symbolische und schmerzhafte Zeichen, die durch Schwangerschaften und die Erfahrungen von Frauen hinterlassen werden, werden in ihren späteren Werken ausführlich behandelt, fast immer auf schwarzem Hintergrund. Die schwarze Bisso-Baumwolle spielt dabei eine wichtige Rolle. Durch die Öffnung im Dehnungsstreifen, déchirure, wie die Franzosen sagen, fast ausgehöhlt, erscheinen Licht, Bild, Wissen.  
Eine Reihe von gestrickten Silhouetten nimmt die große schwarze Tür der Cavedra-Gruppe der Galerie von Varese (1980) in Besitz, vor der sie zu einem Vogelschwarm werden, der in die Zukunft fliegt, in der Gandini-Secol-Ausstellung 'Mum has gone out'.
Mum has gone out, diese Aussage ist die Verweigerung einer langen, erzwungenen Mutterschaft, die die Frauen in einer immer weiter entwickelten Welt an die Natur gebunden hat. Sie verweist symbolisch auf die ersten Felsritzungen, die von paläolithischen Frauen hinterlassen wurden. Es ist die Entscheidung für eine geistige Geburt. Die Worte von Sibilla Aleramo in ihrem Buch 'Eine Frau' von 1906 sind aufschlussreich: 

“The conviction of the non-existence of woman in art until she expresses her spiritual value, still unknown to this day, independently of any influence from the male spirit”. Das in dem Werk verwendete Material hat starke Assoziationen an das Alltägliche, an die Tradition, an das Dienen. Die Stoffe, die Quasten, die Baumwoll- und Seidenfäden, die Stickerei, der Kreuzstich, das Häkeln und das Schneiden; dieses Material wird auf eine explosive und befreiende Weise verwendet, um eine Realität zu konstruieren oder zumindest zu suggerieren, die nicht die zwanghafte Wiederholung der Frauenarbeit ist.    

Seit dieser Zeit verwendet Mariuccia Secol industrielle Stoffe (natürliche und synthetische), webt sie auf und erzeugt Dehnungsstreifen, als wolle sie sie ausgraben, um sie anschließend zu flicken und die „Wunde“ zu schließen. 
In dieser Zeit finden Ausstellungen im Italienischen Kulturinstitut, Prag und Wien 1979; im Grand Palais, Paris; in der Gulbenkian-Stiftung, Lissabon; im Französischen Kulturinstitut, Wien; im Palazzo dei Diamanti, Ferrara; in der Villa Reale, Monza; in der Villa Recalcati, in den Städtischen Museen und im Palazzo Estense, Varese statt.

In den 90er Jahren entstand die Poesie des Knotens, Metapher für das Leiden und eine mögliche Lösung: Es folgen Ausstellung im Palazzo della Permanente (Mailand, 2005); Das „Frühstück im Wartesaal“, das virtuellen Figuren aus der Welt der Kultur auf einem Tisch mit reinweißer Tischdecke serviert wird, auf mit schwarzem Bisso bedeckten Tellern, voller Knoten aus schwarzem und grauem Jersey und Servietten mit Bildern von gewalttätigem Missbrauch im königlichen Wartesaal im Bahnhof, Monza (2005); Camera del Lavoro metropolitana, Mailand.

Accademia di Camille Saint Saëns, Crosio Della Valle, 2008: eine Ausstellung über die Zerstörung von Fallujah, Irak, mit dem Titel „Mark '77- weapons of mass destruction“.
Mariuccia Secol gründete das Laboratorio „D“ mit Künstlerinnen und einer internationalen Einladung, an einer Sammlung von Geschichten mitzuwirken, an der über 100 Frauen teilnahmen. 

2019, nach Jahren des Vergessens, das große Ereignis in Mailand: die mutige Ausstellung „Das unerwartete Subjekt“, kuratiert von Marco Scotini und Raffella Perna, eine Retrospektive von 100 Künstlerinnen (darunter die Feministische Gruppe Immagine aus Varese) über Kunst und Feminismus. Die Ausstellung konzentriert sich auf das symbolische Datum 1978 und erzählt vom Höhepunkt der italienischen Kunst im 20. Jahrhundert, als der Feminismus ein neues kritisches Bewusstsein hervorbrachte und zahlreiche Künstlerinnen, Kuratorinnen und Kunsthistorikerinnen dazu brachte, ihre Rolle in der Gesellschaft, im Leben und in der Kunst zu überdenken.  

 

Im Jahr 2021 veröffentlichte DeriveApprodi das Buch „La mamma è uscita. Una storia di arte e femminismo„ (“Die Mutter ist ausgegangen. Eine Geschichte der Kunst und des Feminismus"), geschrieben mit Milli Gandini.

2023: Retrospektive der Feministischen Gruppe Immagine aus Varese an der Università dell'Insubria, Varese, kuratiert vom Forschungszentrum für zeitgenössische Kunstgeschichte (Crisac) und Veröffentlichung des Katalogs „Una storia di artivismo femminista da Varese alla Biennale di Venezia“ („Eine Geschichte des feministischen Kunstschaffens aus Varese auf der Biennale von Venedig“).

Ebenfalls im Jahr 2023: das internationale Treffen Feministische Praxis von der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts bis heute, organisiert von der Università dell'Insubria, Varese, Forschungszentrum für zeitgenössische Kunstgeschichte (Crisac), unter der Leitung von Laura Facchin und Massimiliano Ferrario. Veröffentlichung von FemminArte. Ein besonderes Merkmal der feministischen Frauensprache in der Kunst wie im Leben; die legendären 70er Jahre (private Edition)

Werke von Mariuccia Secol befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen: in der Università dell'Insubria von Varese, im Castello di Masnago (Varese), in der MA*GA in Gallarate, im Museo Parisi Valle in Maccagno, in der Collezione Lamberti in Albizzate. 
Zu den jüngsten Werken von Mariuccia Secol gehören: The Unexpected Subject. 1978 Art and Feminism in Italy (2019 Mailand); „Cooking Cleaning Caring. Care Work in the Arts since 1960“ im Museumscentrum Quadrat, Josef Albers Museum in Bottrop (2023/24). „Who Cares“ Milli Gandini, Mariuccia Secol, Galerie Gisela Clement, 2024, Bonn.